mercredi 17 décembre 2008

Dietrich Fischer Dieskau


Dietrich Fischer Dieskau est un baryton allemand, qui était aussi chef d'orchestre et musicologue. Il est né le 28 mai 1925 à Berlin.
Cet artiste lyrique demeure l'un des plus grands interprètes de la musique vocale du XXe siècle. Sa carrière fut impressionnante entre toutes par sa durée, par la quantité des oeuvres enregistrées, et enfin par la qualité et la diversité des répertoires abordés. Destin exceptionnel du XXe siècle, l'homme conjugue en lui excellence et éclectisme.


Découvrez Fischer, Dieskau!


jeudi 11 décembre 2008

La tessiture



L'évolution de l'art lyrique conduit à une spécialisation de plus en plus grande des emplois qui entraîne par voie de conséquence l'apparition d'une multitude de catégories vocales. En effet, si l'usage est de répartir l'ensemble des voix des chanteurs en six catégories principales qui sont, en allant de l'aigu vers le grave :

Pour les femmes, on peut trouver, les sopranos, les mezzo-sopranos et les contraltos.
Les hommes, peuvent être ténor, baryton ou basse.

La voix chantée


D'abord unique instrument de la musique profane, la voix, instrument à part entière, est intégrée comme telle dans les œuvres de musique classique.

* Pendant la plus grande partie du Moyen Âge, celle-ci est tout d'abord présente, de manière quasiment exclusive, dans le répertoire du chant grégorien. À partir de cette origine, de nombreux genres musicaux dédiés à la musique vocale se développeront au cours des siècles suivants : le motet, la cantate, l'opéra, la mélodie, etc.

* Au cours de la Renaissance, une discrimination s'amorce entre, d'une part la voix du choriste, d'autre part, la voix du soliste.




Qu'est-ce que le chant lyrique ?


Le chant lyrique est une technique largement employée dans la musique classique (opéra, lieder, cantates, etc...). Historiquement le terme "lyrique" renvoie à la musique de la lyre qui servait à accompagner le chant poétique de l’antiquité et à la figure d’Orphée. Par extension, dans le sens moderne, le terme est utilisé pour désigner ce qui a rapport à l’opéra. (ex : Drame Lyrique, chant lyrique, etc..).

samedi 6 décembre 2008

Maria Callas



Maria Callas est pour moi, la cantatrice de référence.
En effet, celle-ci a une manière d'interpréter les morceaux, qui nous fait tout simplement rêver.
Surnommée « la Bible de l'opéra », « la Callas » a profondément marqué l'art lyrique du XXe siècle en bouleversant l'approche du jeu d'acteur.
Une de ses plus belles interprétations étant d'après moi celles de "Carmen" de Georges Bizet, ainsi que "die Zauberflöte"(flûte enchantée) de Mozart, mais elle a interprété pleins d'autres morceaux, l'un plus émouvant que l'autre.


dimanche 23 novembre 2008

Le commencement








Passionnée depuis des années de chant, j'ai pris des cours avec un professeur particulier, qui m'apprenait à la fois la guitare et le chant (plutôt rock et jazz).
Arrivée à Clamart, je me suis dit que le chant lyrique était un bon moyen pour moi de maîtriser ma voix et de connaître l'étendue de ma voix, à savoir ma tessiture. C'est pourquoi, je me suis rendue au conservatoire de Clamart, où j'ai dû passer une audition, pour au final être admise en 1ère année de chant.
Actuellement je suis en 2e année de chant et tout se passe pour le mieux.
Les cours de chant durent 30 min pour les élèves du premier cycle (3 premières années de conservatoire) et ils sont divisés en deux parties, à savoir 15 min de technique vocale, avec des exercices vocaliques et 15 min pour un chant que l'on a préparé à la maison.
La première année j'ai préparé de nombreux chants, à savoir des œuvres de Mozart, de Schumann, du Schubert et bien d'autres.
Lorsque l'on nous donne un chant, il faut découper le travail en plusieurs étapes.
Tout d'abord, il faut s'imprégner de la partition.
Ensuite, il faut taper le rythme seul, puis le taper en disant les notes.
Enfin, on peut jouer le morceau et chanter les paroles.
Cela nécessite des connaissances en solfège, c'est pourquoi il est nécessaire de suivre une formation de solfège.